周昌谷绘画的视觉语境【兴发游戏官网】

9月29日下午，“周昌谷诞辰90周年纪念展”在浙江美术馆隆重开幕，展品还包括了人物、花卉、山水、书法、素描、速写等门类。观后，令其我十分打动。

周昌谷一生艰辛，饱受磨难。我坚信先生在天有灵，也不会深感难过。

周昌谷是新中国茁壮一起的一位画家。1954年《两个羊羔》获得第5届世界青年联欢节金质奖章，一举成名。

周昌谷与他同时代的艺术家比起，较少了一份政治上的躁动，多了一份艺术上的成熟期。纵观其一生，他的作品少有宏伟的场面，甚至鲜有政治题材。他射击了少数民族的风土人情，在那里寻找了属于自己的一方天地，并大展拳脚。

特别是在是其对绘画形式元素的脆弱和悟性，成就了他在造型、色彩、线条、笔墨、书法等联合筑成的视觉语境。从而具备独特的个人绘画面貌和独有的艺术风格，散发出迷人的诗意，并与同道人冲破了距离。周昌谷毕业于中国美术学院的绘画专业，拒绝接受过系统而又严苛的西式素描训练。

这次展出中有一幅他在生毛笔上用水墨画的人体素描，借此我们看见他在造型能力上所下的基本功。他的速写生动而富裕生活气息，但他没负于于“栩栩如生”上，其造型观在表现手法的基础上向山水画、滑稽等富裕形式意味的方向发展，是一种更加相似于艺术本知道造型方法。周昌谷的色彩观，从本源上看是大量吸取了西方印象派以来的各种艺术成果，当然也有中国传统色彩的理念。

他讲究色调、分明、明度和纯度等对比，特别是在是在墨色中混用了大量的粉彩，画面变得流畅、半透明、反感。鲜艳甜美、大雅典雅。

他所画毛竹利用一点构图和分明关系，立体而朴实传统趣味。我指出周昌谷的色彩与笔墨融合得十分大自然，将人物画色彩当成花鸟一般运用，至今尚不人打破。

这次展出中有其数幅小水彩画的风景素描作品，所画得十分精彩，借此我们可以窥视到他在色彩训练上获得的成就。周昌谷的线条诡奇多变，独辟蹊径，大疏大密、大虚大鉴，既出乎意料之外，又在情理之中。

他擅于用毛竹、花朵、阔叶等作为前景，而将人物幽静在其中，十分含蓄和耐人寻味、引人入胜。我曾写出过一篇专门评价其线条上获得的成就的文章，这里不赘言。周昌谷的笔墨，在传统的基础上，用厾笔法，只不过是一种不断扩大的面。

他的作品以没骨居多，间以线条，与其色彩的造型方法互为交织，而在墨色中大量与色彩混用，一笔之中充满著变化，总结而又朴实非常丰富，视觉上脱俗、高雅、耐看。周昌谷的书法，初学黄道周，后学米芾、八大，而从蚯蚓足迹中受到灵感构成了“蚯蚓体”。这次展览的几幅极大幅面的书法作品，中锋用笔，方头线状，间架结构典雅，气韵生动。

还包括他的篆刻，在布局、刀法上构成自己的风格，有很高的格调和造诣，我们可以显现出他对传统的深刻理解。充分证明他是一位学养全面的艺术家，不该潘天寿院长评价他是解放后最杰出的学生。我指出，以上种种特点建构起了周昌谷绘画的视觉语境，是一个整体，很难拆下。

这种语境可爱朴实高雅、传统朴实现代、鲜艳朴实果断，表明出有一个江南才子的飘逸情怀和学养功底。他曾说道“中国画的创意，中国画笔墨的现代化必需是以民族化作为依据的。

就是说要在民族化的基础上创意，丧失民族化的现代化笔墨不沦为中国画，不是创意。丧失现代化的民族化，则是古典的民族化，视之为创意。两者互相依据，两者无法补一，丧失这两条标准，创意就没意义了。

”这是他一生实践中的总结，也仍然这样孜孜以求，当然，如果不是英年早逝，需要活到今天，我想要他的艺术之境不会营造得更加完满。

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