“中国好手艺”好在哪里

在国家实行中华杰出传统文化承传发展工程、大力开展非物质文化遗产维护工作、大力发展传统工艺的背景下，传统手工艺步入了新的发展机遇。然而当前手工艺的兴旺背后也不存在诸多严重不足：从业者设计和制作能力整体水平不低；因艺术和技术质量问题造成工艺品积压；因盲目发展造成部分行业生产能力相当严重不足；与手工艺涉及的各种展览贪大求全，缺乏独特的价值倾向和导向等等。针对这种状况，中国艺术研究院工艺美术研究所自2017年起策划每两年举行一次“中国高手艺展”，通过褒奖杰出、标举典范来突显手工艺“好”的样貌与法度，形象直观地阐述“好手艺”的内涵与价值，以期对全国手工艺的创作和生产起着引导起到，为大众审美教育打造出有价值的平台。中国好手艺的新标准近日，第二届“中国高手艺展”在中国美术馆积极开展。

作为第一届的伸延，本次展出通过作者推荐、实地征求、专家引荐等形式，共计征求到来自1000多位作者近2000件作品。经初评、复评，总计投票决定100件（套）选入作品。中国艺术研究院工艺美术研究所所长邱春林回应：“期望中国高手艺展是一个小而精、竖立标准的展出。

这个时代各种喧闹、是非曲直美丑很难有一个界限。处在这样一个变化的格局里，新生事物激增，工艺美术品层出不穷，所以我们想要有一个标准，那就是材美、工巧、器韵、时宜。”在承继中国第一部手工艺专书《考工记》明确提出的“天时、地气、材美、工巧”的基础上，融合时代拒绝，新的定义的“中国好手艺”的新标准到底蕴藏何意？所谓“材美”，指手艺人秉承绿色、环保、人与自然理念，爱护材料，巧用材料，构建对材性之美的考古和呈现出。

所谓“工巧”，指工艺的用于有独创性，能恰如其分地服务于形式功能和审美意图。所谓“器韵”，指手工艺品整体极致，宛若天成，有中国传统文化的神韵。所谓“时宜”，指手工艺品“制随时逆”，能适应环境生活方式的变化，具备独特的时代感。邱春林认为，新的考工标准仍然托“天时”“地气”，并不是坚称它们的不存在，事实上，“天时”“地气”在宏观层面无时无刻不出影响着人类活动。

但当代的手工艺作为一种比较独立国家的生产力，它的的组织生产和市场消费都早已仍然像传统社会那样相当严重倚赖这两个要素了，而材性、物性本身也是“天时”“地气”的直观呈现出。因此，用“材美”来统管“天时”“地气”。

推崇“材美”，是既推崇人的“眼力”“心力”，也推崇人的技艺能力。好手艺的新形式、新的审美以这四要素作为征选标准，可以找到展厅中的作品展现新时代的手工艺该有的新形式、新的审美。

姚惠芬、姚惠琴的苏绣作品《苏州新梦·园林组画之月光松影》是一件以苏绣传统技法来展现出现代题材的优秀作品。该作品超越了苏绣的传统展现出题材和表现形式，据艺术家讲解，在这件作品中，多种针法的人组交织让各种线条有序交错与布局，每一种颜色的丝绒或分开包含画面，或与其他颜色的丝线互为融合，结构出有各种图形。朱小明的东阳木雕作品《泛舟》系列刻画了群鱼之上，相比之下几帆船影，整体线条深远影响而富裕吉祥寓意。

木质纹理带给水墨山水中烟波浩淼的感觉。艺术家首次在东阳木雕领域重新加入“烫白”技艺，原木纹理中“烫红的鱼头”沦为点睛之笔。常瑞红的漆艺作品《城市·进片》的创作启发来源于卫星摄制的现代城市图像，精妙地将当代影像的图像视觉经验切换到传统髹女友工艺的审美体验中。艺术家运用传统髹女友技艺中的蛋壳与螺钿八边形的工艺手法，充分发挥八边形工艺脱落碎裂的工艺特质，将低处俯瞰的城市建筑与水系格局转化成为切割成的如同冰裂纹状的蛋壳与螺钿进片展开展现出，进片形态各异又笔画浓淡有致，实中闻元神。

雷运华的砚雕作品《人与自然》更有了很多观众围观喜爱，大家惊讶地找到键盘的造型也能与传统书写研墨的砚台结合。雷运华说道：“此件作品反映的是传统手工艺与现代工业的撞击，在21世纪现代化工业产品对传统工艺导致相当大冲击的时代背景中，传统手工艺生存空间渐渐衰退，现代化的书写方式再次发生显然转变，如何承继和发展传统手工艺是我仍然思维的问题。”与当代生活结合纵观这些展品，难于找到手工艺人源源不竭的创意意识，这种创意还包括对传统古老工艺的更进一步提高，对新工艺的解读和尝试，也还包括对新材料和新的工具的占据、用于和对新的艺术形式的想象。中国美术学院副院长杭间回应，展览的作品偏向于重返工艺美术的材美、工巧的本体，也就是返回工艺的艺术化、典雅化、审美化，作品所多元文化的文化含量既能充份考虑到传统的承继，同时也考虑到地域等因素对其的构建和呈现出。

但在考虑到工艺美术重返本体的同时，也应当注意到“时宜”的方面，即能否与时俱进，与今天的社会发展相吻合、互为交织。“虽然，近些年工艺美术的发展趋向多元，但作品能否与当代生活融合依然是一个最重要的考核标准。

”杭间建议，“中国高手艺展”可以通过辨别工艺美术发展的历史脉络，将“材美、工巧、器韵、时宜”结构性地呈现出出来。似乎，工艺美术品不仅是件有文化内涵的摆放，实用性也是万万不能忽略的。“传统的工艺美术作品大多是日用品。

而现在一件低水准的纯手工五品，比如以致于几十万元的刺绣、玉雕、陶瓷作品，人们在啖了眼福之后并没意愿去花钱出售。传统工艺美术作品不敌视珍藏级别的作品，但是感叹有能力有实力去专门从事珍藏的又有多少呢？”清华美院教授尚刚指出，归根结底是工艺美术与日用僵化了。而江苏省工艺美术协会常务副会长马达则回应，探究生活艺术化、艺术生活化，无法一概而论。

要顾及社会的多元市场需求。“但是，我们所说的实用性就是指生活中获得艺术化的享用，而非一味执着低价。我国在非物质文化遗产维护中，也仍然大力提倡生产性维护，我们的实用性是为生活日用获取服务却又低于生活的。

”马达说道。文化升格、设计升级如何将提升了艺术水准的民间工艺更佳地带入民众生活，从而获取更加多具备中国故事意涵的“中国生产”产品？回应，浙江“台绣”品牌创始人林霞具有自己精辟的看法和尝试。在她显然，全然作为观看的艺术品并不是台绣技艺承传发展的传统，必定是要转化成为具备实用功能的产品。

她的创作某种程度是一件艺术品，堪称具备功能性的文化创意。除了展现大同小异传统刺绣的表现形式，让观者通过静态的造物感受到动态的进化的动人，林霞还尝试将台州刺绣艺术与现代时装理念结合，让传统与时尚、刺绣与服饰、艺术与生活展开融合：她利用“物”的造型，不拘泥于线材，将针法和内容的变革转化成为材料和符号的创意，并运用于时装、高级自定义礼服等的设计制作，构成了多个主题服装系列，让台州刺绣与服装更为充份融合。

如今，她的三个自创品牌分别为有所不同客群获取台绣文化特色产品和服务，台绣的品牌化也渐渐成就其一方天地。可见，传统手工艺要跟上时代，大大推陈出新，走出现代生活，决不是非常简单的提高规模，而应当是整体升级，是在承继中国传统基础上的文化升格、设计升级。北京工艺美术学会理事长唐克美说道：“设计是工艺美术的灵魂，新的设计形式可使一个民族的文化价值新的被了解，构建新的发展。

传统手工艺应当在当代设计的找到与转化成中重拾文化的生机。”如何将传统手工艺很好地带入当代的设计？是非常简单地萃取传统的经典纹样，还是将设计+传统工艺仅有解读为单件产品的设计？这些作法和理念也许都过分初级、片面。唐克美认为，好的设计都是出系统的，可以起着交会性的起到，将要材料、工艺、使用者市场需求、文化誓约和风行趣味有机地融合，“经典的传统工艺制品也都是出体系的，里面本身就包括着设计的思维”。

杰出的工艺美术品既要传播中华文化的主流价值倾向，又要敏锐地涵容当代审美新风。墨守成规、不敢越雷池一步不是确实的承继，一味另辟蹊径、欲奇，也不是确实的创意。“中国高手艺展”这样一个制度性的学术展所持“好”的标准，不仅是取决于当代手工艺优劣的评判标准，而且也是贴近时代的新价值导向，引领当代手艺人道技锐意，以人工通天工的精巧智慧，创作既适合于当代人的生活市场需求，又含有人文意蕴的作品或产品，也许还将造就整个艺术领域自我革新的新范式。

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